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domingo, 22 de febrero de 2026

Secretos, tensión y misterio: así llega 'La asistenta' al cine

 ¡Hola a todos y a todas!

Bienvenidos y bienvenidas una vez más a la sección de Adaptaciones a la Gran Pantalla. Hoy nos adentramos en una de las historias que más ha capturado la atención de los lectores y lectoras recientemente y que, tras su éxito editorial, ha dado el salto al cine con gran repercusión: La asistenta. Una novela que combina tensión psicológica, secretos ocultos y personajes complejos, y que se ha convertido en una de las adaptaciones más comentadas de los últimos tiempos.

¿De qué trata La asistenta? (Sinopsis)

La asistenta es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Freida McFadden, una autora que ha destacado en el thriller contemporáneo con historias adictivas y emocionalmente intensas. La trama gira en torno a Emily, una joven que acepta trabajar como asistenta en la mansión de una familia acomodada, aparentemente perfecta, con el objetivo de dejar atrás un pasado doloroso.

Sin embargo, lo que en un principio parece una oportunidad para rehacer su vida se convierte en una pesadilla: a medida que Emily se adentra en los secretos de la mansión y de sus empleadores, descubre que no todo es lo que parece. Las relaciones entre los miembros de la familia son tensas, los residentes ocultan motivos turbios, y la línea entre la realidad y el peligro se vuelve cada vez más difusa. La historia combina suspense, giros inesperados y tensión psicológica, generando una atmósfera cargada que mantiene al espectador en vilo hasta el final.

¿Cuándo se estrenó en cines?

La adaptación cinematográfica de La asistenta se estrenó en cines de España el 1 de enero de 2026, con excelentes expectativas por parte del público lector y los aficionados al thriller. El estreno coincidió con una campaña promocional intensa, apoyándose en la popularidad del libro y en las redes sociales, donde muchos lectores y lectoras compartieron sus reacciones antes y después del visionado.

Personajes y reparto

La adaptación cinematográfica de La asistenta cuenta con un reparto internacional de primer nivel, que pone rostro y emoción a los personajes más enigmáticos de la novela de Freida McFadden. La protagonista, Millie Calloway, es interpretada por Sydney Sweeney, una actriz que ha destacado por su versatilidad dramática y que aporta intensidad y vulnerabilidad a un personaje marcado por su pasado oscuro y sus intentos de empezar de cero.

Sydney Sweeney

Frente a Millie está Nina Winchester, la señora de la casa Winchester, encarnada por Amanda Seyfried, actriz con una larga trayectoria que combina éxito en cine y televisión; su presencia aporta una ambigüedad inquietante al personaje. Completan el núcleo familiar Brandon Sklenar como Andrew Winchester, el esposo de Nina, y un elenco diverso que incluye a Michele Morrone como Enzo, Elizabeth Perkins como Evelyn Winchester, Indiana Elle como Cece Winchester, y varios nombres más que enriquecen la dinámica dentro del hogar: Megan Ferguson, Ellen Tamaki o Alaina Surgener.

Amanda Seyfried

Brandon Sklenar

Este elenco reúne tanto caras conocidas como talentos emergentes, logrando transmitir la tensión y los secretos que subyacen en cada relación dentro de la mansión. La química entre los actores contribuye a mantener el suspense y a reflejar las múltiples capas psicológicas de la historia.

Producción: rodaje, equipo y presupuesto

El rodaje de La asistenta se llevó a cabo a lo largo de 2024, principalmente en localizaciones de Europa occidental que permitían recrear la atmósfera lujoso, pero a la vez inquietante, de la mansión donde transcurre buena parte de la acción. La producción corrió a cargo de StudioCanal en coproducción con Working Title Films, un binomio que aporta experiencia tanto en historias con profundidad emocional como en películas con fuerte componente visual.

El presupuesto estimado de la película se sitúa alrededor de los 35 millones de dólares, lo cual le permitió contar con un reparto de primer nivel, escenarios cuidados y una dirección de arte que refuerza el tono psicológico del relato sin recurrir a efectos visuales exagerados, sino jugando con la iluminación, los espacios cerrados y la textura de cada escena.

Dirección: quién está al mando

La película está dirigida por Paul Feig, un cineasta estadounidense conocido por su trayectoria en comedia y suspense, con títulos en su filmografía como La boda de mi mejor amiga y Un pequeño favor. Feig se encargó también de producir la cinta, aportando su experiencia para equilibrar los elementos de thriller psicológico con una mirada cinematográfica moderna y accesible.

El guion fue adaptado por Rebecca Sonnenshine, encargada de traducir al lenguaje cinematográfico la tensión, los giros y el ritmo de la novela de McFadden. Bajo su dirección, La asistenta mantiene un tono intenso y envolvente, donde la cámara y el ritmo narrativo trabajan en conjunto para generar una sensación constante de inquietud, sin caer en los recursos típicos del género.

¿Dónde se puede ver ahora?

Tras su paso por salas, La asistenta está disponible en varias plataformas de streaming para alquilar o comprar en formato digital, siendo accesible desde servicios como Amazon Prime Video, Apple TV y Google Play Movies. Algunas regiones también la están incorporando en catálogo de plataformas de suscripción bajo licencia temporal, por lo que puede aparecer en servicios como HBO Max o Netflix según acuerdos territoriales.

Esta disponibilidad digital permite que el auge de la historia continúe más allá de la pantalla grande, acercando la adaptación a quienes quizá no pudieron verla en cines y generando nuevas conversaciones entre lectores y espectadores.

      Cierre      

La asistenta es un ejemplo perfecto de cómo un thriller literario puede expandirse con éxito al cine cuando se mantiene la esencia de la obra original y se combina con un enfoque cinematográfico sólido. Entre personajes memorables, tensión constante y una dirección audaz, esta adaptación demuestra que las historias que nos atrapan en papel pueden encontrar una segunda vida igual de impactante en pantalla.

Nos vemos en la próxima entrada dentro de dos semanas, con más para explorar y disfrutar de este bonito mundo de los libros.

domingo, 16 de noviembre de 2025

Del papel al corazón: Romper el círculo, la Adaptación Cinematográfica del fenómeno de Colleen Hoover

 ¡Hola a todos y a todas!

Bienvenidos y bienvenidas de nuevo a la sección de Adaptaciones a la Gran Pantalla. En esta ocasión, nos sumergimos en una historia que ha emocionado, removido y dividido al público lector en los últimos años: Romper el círculo, la aclamada novela de Colleen Hoover que ha llegado al cine tras convertirse en un auténtico fenómeno editorial y viral. Su adaptación, dirigida por Justin Baldoni, promete trasladar al gran público la crudeza, la ternura y la esperanza que habitan en las páginas del libro.

Una historia de amor y supervivencia

Romper el círculo se estrena en cines el 9 de agosto de 2024, aunque en España se estrenó el 30 de agosto de ese mismo año, y está distribuida por Sony Pictures y producida por Wayfarer Studios. La película adapta fielmente la novela publicada en el año 2016, que conquistó a millones de lectores y lectoras por su manera de abordar el ciclo del maltrato desde una perspectiva íntima y emocional, sin perder la sensibilidad ni la profundidad.

La historia sigue a Lily Bloom, interpretada por la actriz estadounidense Blake Lively, una joven que, tras la muerte de su padre, se muda a Boston con la esperanza de empezar de nuevo. Allí conoce a Ryle Kincaid, encarnado por el propio Justin Baldoni, un neurocirujano atractivo, ambicioso y apasionado que despierta en ella una nueva ilusión. Sin embargo, cuando su relación se oscurece, Lily se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás y a tomar decisiones difíciles sobre el amor, el dolor y la supervivencia emocional.

La película mantiene el tono confesional y reflexivo de la novela, y explora con sensibilidad la repetición del trauma familiar y la fortaleza necesaria para romper patrones.

Dirección, producción y elenco

La película está dirigida por Justin Baldoni, conocido por su trabajo en A dos metros de ti (2019), y que también asume un papel protagonista y de producción ejecutiva. Colleen Hoover participó activamente como asesora creativa durante la adaptación, asegurando que la esencia de la obra no se perdiera en la transición del papel a la pantalla.

El reparto principal lo completan Brandon Sklenar, en el papel de Atlas Corrigan, el amor de juventud de Lily, y Jenny Slate, que interpreta a Allysa, la cuñada y confidente de la protagonista.

Rodada en Nueva Jersey y con un presupuesto aproximado de 25 millones de dólares, lo que aquí en España serían unos 21.494.350€, la película busca equilibrar la estética cálida y emocional de los romances contemporáneos con una narrativa realista y sincera. La fotografía, a cargo de John Bailey, juega con tonos pastel y planos íntimos para reflejar el contraste entre el amor idealizado y la realidad dolorosa de los vínculos humanos.

La película está disponible y se puede ver en Prime Video.

Un fenómeno literario convertido en símbolo

La novela de Colleen Hoover fue publicada originalmente el 2 de Agosto de 2016 por Atria Books, del grupo Simon & Schuster, y desde entonces ha vendido más de cuarenta millones de copias en todo el mundo. En España, fue editada y publicada por Planeta bajo el sello Editorial Planeta el 4 de Mayo de 2022, convirtiéndose en uno de los libros más leídos en redes sociales, especialmente en BookTok, donde sus reseñas y reflexiones sobre el ciclo del abuso se viralizaron rápidamente.

La historia está inspirada parcialmente en las experiencias personales de la autora, lo que explica la autenticidad emocional que atraviesa cada página. La secuela, Volver a empezar (It Starts With Us), publicada en el año 2022, continúa la historia desde una perspectiva más esperanzadora.

Con esta adaptación, Romper el círculo no solo llega a las pantallas, sino que se consolida como una historia que trasciende formatos, capaz de conectar con quienes han amado, sufrido o aprendido a reconstruirse.

De la página al fotograma: comparativa y tono

Mientras que la novela destaca por su voz narrativa íntima, con fragmentos de diario, cartas y recuerdos, la película apuesta por una representación visual del trauma y la resiliencia. Baldoni logra mantener el equilibrio entre el dolor y la belleza, evitando caer en el sensacionalismo.

Blake Lively ofrece una interpretación contenida, poderosa y madura, alejándose de sus papeles más glamorosos para dar vida a una Lily creíble y vulnerable. Su química con Sklenar aporta luz a una historia marcada por las sombras, y su actuación ha sido señalada como una de las más destacadas de su carrera.

Por su parte, la película enfatiza los espacios -el hogar, el jardín de flores, la ciudad- como símbolos del crecimiento personal, algo que ya estaba presente en el libro, pero que en el cine cobra una nueva dimensión visual.

    Despedida        

Romper el círculo es mucho más que una historia de amor: es un retrato honesto sobre el poder de decidir, de romper con lo que duele y de sanar. Su paso al cine no solo celebra el éxito de Colleen Hoover como autora, sino que amplifica un mensaje necesario y profundamente humano.

¡Nos leemos en la próxima entrada, con mucha más literatura por delante!

domingo, 29 de junio de 2025

Cuando el pasado llama a la puerta: el Regreso de 'Sé lo que hicisteis el último verano'

 ¡Hola a todos y a todas!

Tras estar unas semanas ausente en el Blog Literario Más que Simples Libros al estar absolutamente volcada en los reportajes audiovisuales de las fiestas de mi pueblo, que ya podéis ver tanto en mi Canal de YouTube como en mi Blog de Fotografía, vuelvo con una entrada ideal para estos meses de verano.

Este verano de 2025 promete traer consigo un regreso cargado de nostalgia, sangre y secretos no del todo enterrados. El próximo 18 de julio, aterriza en cines una nueva adaptación cinematográfica de Sé lo que hicisteis el último verano, la clásica novela de suspense juvenil escrita por Lois Duncan en 1973. Esta nueva entrega se presenta no como un simple remake, sino como una reinterpretación moderna del universo de la historia, en diálogo tanto con la novela original como con la icónica versión cinematográfica de 1997.

Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, guionista de Thor: Love and Thunder y directora de Do Revenge, la película se perfila como un slasher emocionalmente más maduro, que juega con los códigos del género y los actualiza para una nueva generación de espectadores. Y sin embargo, no olvida al público de siempre: los nostálgicos que crecieron con Julie James, Ray Bronson y ese asesino del impermeable que no perdonaba el pasado.

1. De qué trata la historia

La trama gira en torno a un grupo de jóvenes que, tras atropellar a un desconocido en una noche de verano, deciden encubrir el crimen. Un año después, comienzan a recibir mensajes amenazantes de alguien que asegura saber lo que hicieron aquella noche. Lo que sigue es una espiral de miedo, paranoia y muerte, en la que sus intentos de ocultar el pasado les saldrán caros.

Lo interesante de esta nueva entrega es que se ubica años después de los acontecimientos originales. Julie y Ray han crecido, han intentado dejar atrás el horror, pero la culpa -como en todo buen thriller psicológico- encuentra formas de regresar. Y esta vez, lo hace con nuevos rostros, nuevas víctimas y un enfoque narrativo que mezcla el trauma generacional con las reglas clásicas del slasher.

2. Comparativa con la novela de Lois Duncan

La novela de Lois Duncan difiere considerablemente en tono y enfoque respecto a las adaptaciones cinematográficas. Si bien parte de la misma premisa -un accidente encubierto y sus consecuencias-, su estilo es más psicológico que sangriento. Duncan, conocida por su maestría en el suspense juvenil, construyó un relato centrado en la culpa, el remordimiento y la paranoia, con una atmósfera opresiva pero sin el componente violento y sangriento que caracteriza a los slasher clásicos del cine.

La versión de 1997, protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., convirtió la historia en un producto eminentemente noventero, con todos los ingredientes del cine de terror adolescente: persecuciones, asesinatos gráficos, giros de guion y la icónica frase “I know what you did last summer”. Fue un éxito de taquilla, pero se alejó de la esencia literaria, tanto que la propia autora manifestó públicamente su disconformidad con el tratamiento violento de su obra.

La película de 2025 parece buscar un equilibrio entre ambas versiones. Recupera a los personajes originales (Love Hewitt y Prinze Jr. repiten sus papeles, ahora como adultos marcados por el pasado) y añade nuevas voces, como Madelyn Cline, Sarah Pidgeon y Jonah Hauer-King, que encarnan a una generación más joven atrapada en un ciclo de secretos y sangre. El guion explora la transmisión del trauma, la memoria colectiva y la justicia interrumpida, con una mirada más sofisticada y, al mismo tiempo, respetuosa con los orígenes del relato.

3. Producción, presupuesto y estreno

Con un presupuesto estimado de 35 millones de dólares, la cinta ha sido producida por Neal H. Moritz, uno de los impulsores originales de la franquicia, y cuenta con el respaldo de Sony Pictures, que distribuirá el filme en salas de todo el mundo. Aunque aún no hay confirmación oficial sobre qué plataformas digitales lo acogerán tras su paso por cines, todo apunta a que estará disponible posteriormente en Netflix o HBO Max, en función de los acuerdos regionales de distribución.

Visualmente, la película apuesta por una atmósfera sombría y costera, muy fiel al espíritu original, pero con un ritmo narrativo más introspectivo que visceral. La dirección de Robinson se distancia del terror de impacto para centrarse en el suspense sostenido, lo que permite una lectura más profunda de los conflictos internos de los personajes.

       Conclusión: cuando el pasado no muere                    

Esta nueva adaptación de Sé lo que hicisteis el último verano no solo recupera un clásico del terror juvenil, sino que se atreve a reinterpretarlo desde una perspectiva emocional y contemporánea. Más allá del misterio y la sangre, la cinta propone una reflexión sobre la culpa, la redención y el precio de los secretos.

Para quienes disfrutaron la versión literaria y también para quienes vibraron con la película noventera, este estreno promete ser una experiencia tan inquietante como gratificante. Una forma de reencontrarnos con una historia que, décadas después, sigue preguntándonos lo mismo: ¿Qué harías tú si tu pasado volviera a por ti?

¿Te animas a verla este verano? ¿Leíste el libro o viste las versiones anteriores? ¡Te leo en los comentarios!

Espero que os haya sido interesante esta nueva entrada. Nos vemos en las salas de cine y, por supuesto, nos leemos dentro de dos semanas en el blog.

domingo, 20 de abril de 2025

Especial Día del Libro II: Semana Santa y Día del Libro con Adaptaciones Cinematográficas de Clásicos Literarios

 ¡Hola a todos y a todas!

La Semana Santa está llegando a su fin, y con ella, la oportunidad de relajarnos, disfrutar de unos días tranquilos y sumergirnos en historias que, tanto en papel como en pantalla, han dejado una huella profunda en nuestra cultura. Y qué mejor manera de celebrar esta época de reflexión y de conmemorar el Día del Libro, que se celebra este miércoles 23 de abril, que con algunas de las mejores adaptaciones cinematográficas basadas en libros. Estas son algunas propuestas para disfrutar durante esta temporada de fiestas:

1. El Gran Gatsby - F. Scott Fitzgerald

Comenzamos por 'El gran Gatsby', la versión dirigida por Baz Luhrmann y estrenada en 2013, donde Leonardo DiCaprio encarna a ese misterioso millonario obsesionado con el pasado. La estética barroca y decadente de la película, producida por Warner Bros. y Village Roadshow, da nueva vida a la novela de F. Scott Fitzgerald publicada en 1925. Una historia de sueños rotos y fiestas brillantes, que se encuentra disponible para alquilar en Amazon Prime Video o Apple TV.

2. Orgullo y Prejuicio - Jane Austen

Otra joya visual es 'Orgullo y prejuicio', que bajo la dirección de Joe Wright y la producción de Working Title Films y StudioCanal, logra capturar la esencia del universo de Jane Austen. La interpretación de Keira Knightley como Elizabeth Bennet es inolvidable. Estrenada en España en febrero de 2006, esta delicada adaptación está ahora disponible tanto en Netflix como en Filmin, ideal para quienes buscan un romance con mordacidad e inteligencia.

3. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo - J. K Tolkien

Si lo tuyo es la aventura épica, nada como revisitar 'El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo'. La novela de Tolkien encontró en Peter Jackson a un director dispuesto a ir más allá de lo imaginable. Con producción de New Line Cinema y WingNut Films, esta primera entrega, estrenada en diciembre de 2001, es una puerta abierta a la Tierra Media. Puedes encontrarla en HBO Max o Amazon Prime Video.

4. Las ventajas de ser un marginado - Stephen Chosky

Para un tono más íntimo y contemporáneo, 'Las ventajas de ser un marginado' es una opción preciosa. Basada en la novela de Stephen Chbosky -quien también dirigió la película-, nos sitúa en los años 90 y nos presenta a un adolescente que encuentra refugio en nuevos amigos y en las palabras. Producida por Mr. Mudd Productions, fue estrenada en España en febrero de 2013 y está disponible en Apple TV y Amazon.

5. 'La naranja mecánica' - Anthony Burgess

No puede faltar un clásico subversivo: La naranja mecánica, dirigida por Stanley Kubrick y basada en la polémica novela de Anthony Burgess. Prohibida durante años en varios países, incluida España, donde no se estrenó oficialmente hasta 1975, esta cinta es producida por Warner Bros. y explora el control del comportamiento humano con una estética perturbadora. Puedes encontrarla en Netflix.

6. 'El perfume: Historia de un asesino' - Patrick Süskind

Si te atraen las historias oscuras y sensoriales, te recomiendo El perfume: Historia de un asesino, una adaptación del libro de Patrick Süskind dirigida por Tom Tykwer. Rodada entre Alemania y España y producida por Constantin Film, la película nos arrastra por un París decadente de olores imposibles y obsesiones enfermizas. Puedes verla en Filmin o alquilarla en Amazon.

7. Matar a un ruiseñor - Harper Lee

Y para cerrar, un clásico imperecedero: Matar a un ruiseñor, dirigida por Robert Mulligan y protagonizada por Gregory Peck como Atticus Finch. Basada en la novela de Harper Lee, esta obra, estrenada en España en 1963 y producida por Universal Pictures, sigue siendo una poderosa reflexión sobre la justicia y el racismo. Una de esas películas que nunca envejece y que puedes encontrar también en Filmin o Amazon.

  Conclusión          

Las adaptaciones cinematográficas de libros no solo sirven como una forma de revivir nuestras historias favoritas, sino que también ofrecen una visión distinta y enriquecedora de las obras literarias. Durante esta Semana Santa y el Día del Libro, te invito a disfrutar de estas increíbles películas que nos acercan aún más a los mundos creados por los grandes autores. Ya sea que busques la reflexión profunda, una aventura épica o una historia de amor, hay una adaptación perfecta esperando por ti.

Espero que os haya gustado y os haya sido interesante esta nueva entrada y que hayáis disfrutado de esta Semana Santa. ¡Nos vemos dentro de dos semanas!

domingo, 23 de febrero de 2025

De las páginas a la pantalla: las mejores adaptaciones literarias de 2025

 ¡Hola a todos y a todas!

El cine y la literatura han ido de la mano desde hace décadas, brindándonos historias inolvidables que cobran vida en la gran pantalla. Este 2025 no es la excepción, y nos trae una serie de adaptaciones que prometen emociones intensas, interpretaciones memorables y, por supuesto, una nueva manera de redescubrir grandes novelas. Acompáñame en este recorrido por algunas de las más esperadas este año.

1. La vida de Chuck

Inspirada en la novela corta de Stephen King, esta película nos cuenta la historia de Charles 'Chuck' Krantz en un orden inverso, desde su muerte hasta su infancia, explorando los momentos más significativos de su vida.

Con Mike Flanagan en la dirección, la cinta se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y llegará a los cines en 2025, con un posterior lanzamiento en plataformas de streaming, aún no confirmada cuál.

Tom Hiddleston encarna a Chuck, acompañado de Mark Hamill en un reparto que promete ser un gran atractivo para los auténticos fans de King. La producción está a cargo de Intrepid Pictures y Blumhouse Productions, con un rodaje que tuvo lugar en diversas localizaciones de Estados Unidos durante cuatro meses. Se estima que el presupuesto oscila entre 25 y 30 millones de dólares.

2. Nosotros

El amor y el desgaste emocional en una relación de pareja toman protagonismo en esta adaptación de la novela Feliz final de Isaac Rosa. Bajo la dirección de Helena Taberna, esta película retrata la cotidianidad de una pareja de clase media urbana que se enfrenta a los altibajos de la convivencia. Con un estreno programado para este jueves 20 de febrero de 2025, con lo que ya se puede disfrutar en cines.

La producción, llevada a cabo por Lamia Producciones y TVE, cuenta con un elenco encabezado por Marta Nieto y Unax Ugalde. Rodada en diferentes localizaciones de España, la película se filmó en aproximadamente dos meses. Aunque los detalles del presupuesto no han sido revelados, se espera una película de gran carga emocional y un retrato honesto de las relaciones humanas.

3. Los últimos románticos

En esta adaptación de la novela de Txani Rodríguez, seguimos la vida de Irune, una mujer que ha hecho de la soledad su refugio hasta que un diagnóstico médico y problemas en su entorno laboral la fuerzan a replantearse su mundo.

Dirigida por David Pérez Sañudo, la película se ha estrenado este viernes 21 de febrero de 2025 en cines y promete una mirada intimista sobre los cambios inesperados en la vida de una persona.

El rodaje se llevó a cabo en distintas localizaciones del País Vasco, con Itsaso Arana en el papel principal. Con una producción a cargo de Amania Films, el filme se rodó en aproximadamente tres meses. El presupuesto no ha sido revelado, aún así, se espera una producción bien cuidada y absolutamente llena de matices emocionales.

4. Limónov

Basada en el libro de Emmanuel Carrère, esta película nos sumerge en la vida del provocador escritor y político ruso Eduard Limónov. La dirección está en manos de Kiril Serébrennikov, quien nos ofrece una visión cinematográfica de este controvertido personaje.

Aunque la fecha exacta de estreno aún no está confirmada, se espera que llegue a los cines a lo largo de 2025 y posteriormente a plataformas de streaming.

El papel principal recae en Ben Whishaw, quien da vida a Limónov. La producción corre a cargo de Kinovista, Hype Film y Logical Pictures, con un rodaje que abarcó diferentes localizaciones en Rusia y Europa. Con una duración de filmación de más de cinco meses, se estima que el presupuesto oscila entre 10 y 15 millones de dólares.

Desde dramas íntimos hasta biografías de personajes complejos, estas adaptaciones literarias no solo nos ofrecen una nueva forma de disfrutar grandes historias, sino que también nos invitan a revisitar las novelas que las inspiraron. Si alguna de estas películas ha llamado tu atención, no dudes en sumergirte primero en las páginas que las vieron nacer. Así, será un disfrute muchísimo mayor. ¡Nos vemos en el cine!

domingo, 27 de agosto de 2023

Adaptaciones a la Pantalla: Zorras

 ¡Hola a todos y a todas!

Vengo, otro domingo más, con adaptaciones a la pantalla, y no es con menos que con la serie basada en la trilogía de novelas Zorras, Malas y Libres de la periodista y escritora catalana, especializada en divulgación sexual e investigadora sobre sexualidad ancestral, Noemí Casquet.

Zorras es una serie de televisión por internet española, disponible en Atresplayer, del género drama, escrita por Estíbaliz Burgaleta y Elora González Villanueva y dirigida por Aritz Moreno y Ana Vázquez, basada en dicha trilogía de novelas, siendo sus productores ejecutivos Merry Colomer y Montse García y sus editoras Cristina García Aller e Isabel Álvarez de Morales. La empresa productora es Morena Films y el distribuidor Atresmedia Televisión.

En agosto de 2022, la serie comenzó su rodaje con Andrea Ros, Mirela Balic y Tati Fati como protagonistas, actuando de Alicia, Emily y Diana respectivamente. Teniendo también como reparto secundarioPilar Castro, Nico Romero, Iacopo Ricciotti, Laura Galán, Chelís Quinzá, Aída de la Cruz, Juan Vinuesa, Jesús Rubio, Marta Pons, Berner Maynés, Vicenta Ndongo Miguel Canalejo.

En el mes de Junio de este año, se anunció que Zorras se estrenaría en la plataforma el 16 de Julio de 2023. El 6 de Julio fue lanzado el tráiler de la serie.

La serie está compuesta por 8 episodios de 30 minutos que, desde su fecha de estreno, han ido saliendo uno a uno cada domingo, siendo este el que sale el último capítulo.

Su trama consiste en tres amigas, Alicia, Emily y Diana, que no tienen nada que ver y se juntan para crear 'El Club de las Zorras', con el objetivo de cumplir sus fantasías sexuales.

Una serie entretenida, amena y con la que puedes, además, aprender algunas cosas nuevas.

Eso es todo por hoy. Espero que os haya gustado el blog de hoy y que os haya llamado la atención la serie. Nos vemos el próximo domingo.

Mikel Santiago: El maestro del thriller psicológico y el rock literario

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